Retrofuturismo: a mistura de vintage e sci-fi que transforma a vida num filme

"Retro" é um falso prefixo que veio do Latim e significa "para trás". Já "futurismo" foi uma escola de arte italiana e francesa, que buscava romper com o passado, procurava inspiração no futuro e exaltava a tecnologia. Vamos juntar os dois?

O retrofuturismo é uma visão do passado sobre o futuro. Era como a galera entre os anos 1920 e 1960 imaginava que seria a vida hoje em dia. Tubos de teletransporte, colônias em planetas distantes, carros voadores e outras fantasias inspiraram diversas frentes artísticas: da moda à arquitetura. Passando por literatura, videogames e ilustrações.

Era a forma como os nossos avós imaginavam esse futuro não-tão-distante. E aqui está um gostinho de como era essa imaginação fértil. Com vocês... uma cozinha do futuro, imaginada nos anos 1950.

Chega a ser engraçado, né? Como hoje nós sabemos como as coisas realmente são, grande parte desta estética se tornou meio kitsch. Mas esse é o grande charme do retrofuturismo. É se inspirar na forma como o futuro era visto com tanto otimismo e poder brincar com referências à la Jetsons.

Pra gente entender melhor a visão do retrofuturismo, precisamos falar rapidamente sobre três subgêneros da ficção científica - que misturam passado e futuro. Cada um da sua forma. Os termos acima não são rocket science. A gente te explica tudinho.

Contracultura e tecnologia avançadíssima. Em outras palavras: Blade Runner. É nesse mundo neon, holográfico e decadente que se ambienta o movimento Cyberpunk.

O termo foi criado pelo escritor norte-americano Bruce Bethke em 1983. Desde então, fãs de distopias são apaixonados por esse submundo de personagens marginalizados, solitários, que são impactados diretamente pela rápida mudança tecnológica.

Seria um subgênero do Cyberpunk, focado na tecnologia que movia o século XIX e representava o progresso: o vapor (steam). O escritor francês Júlio Verne é considerado o pai do gênero, ao criar um mundo futurista pra era vitoriana. Imagine um grupo de colonos britânicos viajando numa casa puxada por um elefante mecânico movido a vapor. É sobre isso.

Mas o movimento, também conhecido por tecnovapor, só ganhou fama no final dos anos 1980, começo dos 1990. Uma das vibes mais bacanas são as vestimentas desse gênero, que inspiram cosplayers e estilistas. É um estilo vintage moderno, com corpetes de tirar o fôlego (literalmente).

Você já assistiu The Man In The High Castle? A série define perfeitamente o que seria o subgênero da "história alternativa". A ideia é imaginar como seria o futuro, se a história (como nós conhecemos) tivesse tomado um rumo diferente.

Parece um pouco com o Steampunk, pois a ideia é transportar tecnologias avançadas para um cenário das antigas.

Beleza, mas o que tudo isso tem a ver com o retrofuturismo?

No gênero Cyberpunk, temos um olhar dos anos 1980, do que a gente poderia ser hoje em dia. É uma visão de futuro, vista pelo passado. Já no Steampunk e na História Alternativa, passado e futuro se unem, com a tecnologia avançada fazendo parte de períodos históricos antigos. Tal como é a vibe do vaporwave.

E são essas duas vertentes que vão inspirar as obras retrofuturistas criadas hoje em dia.

Falamos muito em séries, filmes e literatura - mas o retrofuturismo também faz parte das ilustrações. E nós precisamos mencionar dois grandes nomes nessa área: Arthur Radebaugh e Syd Mead.

Sente a responsa: ele costuma ser chamado de "Da Vinci do retrofuturismo". O norte-americano Arthur Radebaugh era um ilustrador visionário, que costumava dizer que as suas obras ficavam entre a ficção científica e os designs da vida moderna.

Arranha-céus fantásticos e carros futuristas faziam parte da sua visão de mundo fantástica. Mas foi em 1950 que a sua carreira deu uma guinada forte, principalmente após ter desenvolvido a história em quadrinhos "Closer Than We Think" - que saía todo domingo. Estima-se que, no auge do sucesso, a obra chegou a ter 19 milhões de leitores.

Arthur Radebaugh é tão reconhecido dentro do gênero que produziram um documentário sobre sua obra em 2017 - dá uma olhadinha só no trailer abaixo. Especialistas gostam de acreditar que, sem a visão do artista, muitas coisas não existiriam hoje, da forma que existem. Como o design dos carros voadores dos Jetsons ou do Apple Watch.

O que seria de filmes com Blade Runner e Alien se não existisse um grande artista conceitual por trás de cada cena? Pro neofuturista norte-americano Syd Mead, a ficção científica é a "realidade antes do previsto".

O artista teve um começo de carreira focado em design industrial e sua primeira paixão foram os transportes - inclusive, após se formar, ele foi imediatamente chamado pra trabalhar na Ford. Mas foi em 1979 que sua carreira se voltou pros filmes. E foi aí que ele se destacou.

Dá só uma olhada no conceito criativo dos personagens de Blade Runner. E aqui está a sua visão para um dos cenários. Imagine que sensacional ter um emprego em que você dá vida às criações mais loucas? Haja criatividade!

A nostalgia é inspiradora. Lembra que nós falamos - lá no começo - que chega a ser engraçado ver com o futuro era imaginado no passado? Então. Designers e marketeiros de hoje aproveitam justamente esse lado mais divertido e descontraído do retrofuturismo pra inspirar suas criações. Está tudo bem brincar com o futuro.

Pra imitar a estética, foque em itens tecnológicos e máquinas. Misture com elementos gráficos usados antigamente. E combine objetos do passado e do futuro no mesmo cenário.

O conceito do retrofuturismo é uma inspiração constante pros artistas do hub, que adoram criar designs sobre espaço e tecnologia, com uma pegada retrô. Com os nossos produtos, você traz a combinação "passado e futuro" pro presente.

E se o seu foco é o passado mesmo e ama tudo que tem uma carinha retrô, veja as nossas coleções de cadernos e azulejos vintages. Um modelo é mais lindo do que o outro.